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Elevación, nenúfares azules
Una escultura monumental de cristal en la plaza de la Tour de Troyes
En la plaza de la Tour se ha instalado una gran escultura de vidrio, en una fuente de pila cuadrada. Esta pieza de vidrio de 500 kg, con su estructura de acero que soporta 20 paneles de vidrio que dejan pasar la luz, y rematada por una aguja cristalina, representa un verdadero desafío. Con la ayuda de Didier Duchêne, Compagnon du Devoir y director de la metalurgia CMD² de Estissac, el artista del vidrio Jean-François Lemaire ha creado la que es sin duda la primera escultura urbana de arte en vidrio a gran escala de Francia. La obra, que expresa varios temas utilizando el vocabulario del arte contemporáneo, fue encargada por la ciudad de Troyes. Los temas que el artista y la ciudad acordaron desarrollar en la primavera de 2018 están relacionados con la historia, el agua y el color azul. El proyecto es también un homenaje al pintor Claude Monet, que tantas veces pintó los reflejos de la luz en ríos y lagos.
Élévation, bleus nymphéas ha tardado un año en completarse. Jean-François Lemaire concibió el proyecto y creó, luego coció y volvió a cocer (de 6 a 10 días) varias docenas de paneles de vidrio grueso, cada uno una obra en sí misma. Los paneles presentan texturas variadas y un color predominantemente azul, producido por la fusión de óxidos metálicos. Una vez pulidos y, en su caso, recortados, se probaron al aire libre durante muchos meses para comprobar su resistencia a la intemperie y al choque térmico. También se realizaron numerosas pruebas en el taller durante la instalación de la estructura de acero. La creación de una escultura monumental de vidrio instalada al aire libre en un espacio público conlleva limitaciones que no se imponen a obras más pequeñas instaladas en el interior. Lo mismo ocurre con los usos habituales del vidrio en los edificios. Didier Duchêne considera que trabajar con Jean-François Lemaire fue una experiencia enriquecedora en cuanto a la relación vidrio/metal, "un verdadero laboratorio, en la medida en que el proyecto era muy inusual y el número y la variedad de preguntas a las que teníamos que encontrar las respuestas técnicas adecuadas era muy grande". La obra ya está colocada en su doble zócalo de piedra de Borgoña, en el corazón de la plaza de la Tour.
Los elementos de significado y sus transposiciones: historia, agua, molinos, libros.
El emplazamiento elegido por la ciudad es un lugar emblemático, devuelto a su papel de lugar de convivencia gracias a la reurbanización. Se encuentra justo delante de la antigua puerta monumental del primer castillo de los Condes de Champaña, demolida en el siglo XIX. Durante la Edad Media, esta puerta vio pasar a prestigiosos intelectuales, reyes, los primeros templarios y la brillante corte de los Condes. Élévation, bleus nymphéas es, a su manera, una puerta alegre, lúdica y accesible a todos, en diálogo con la puerta, ahora invisible, del desaparecido castillo.
La plaza de la Tour también estaba cerca de varias vías fluviales, equipadas con molinos de agua. En efecto, con la omnipresencia del agua en la ciudad y sus alrededores a partir de la Edad Media, estas instalaciones se multiplicaron y desempeñaron durante siglos un papel importante en su economía. Una riqueza nacida del agua. Jean-François Lemaire ha hecho del agua un
un tema principal de su obra. Como el agua del Sena, del rus y del biefs, los paneles de vidrio expresan profundidades, opacidades y reflejos, los movimientos de la vida acuática y el susurro del viento en la superficie. Es como si "rodajas" de agua hubieran sido extraídas del agua, y un gesto mágico las hubiera inmovilizado y colocado sobre las ramas de metal, listas para una nueva vida.
Del mismo modo, podemos pensar en la estructura de acero de la obra como el árbol de levas de un molino poético, cuya rueda haríamos girar dando vueltas a la fuente por un camino de agua imaginario. Si este camino es horizontal, el movimiento transmitido es vertical, y este es todo el sentido de Elevación, nenúfar azul, que nos incita a crecer, a volvernos hacia el conocimiento pero también hacia las impresiones, las nubes, el azul del cielo plasmado en los paneles y en la flecha de pura transparencia que corona el conjunto.
El contenido de los paneles se revela también a quien desea verlo, según las variaciones de la luz, cielos grises, cielos despejados, iluminación nocturna. Lo que parece hostil y silencioso por la mañana cobrará vida a mediodía, a plena luz del sol, revelando mundos insospechados de colores y velos. De este modo, la comprensión surge a medida que leemos y aprendemos: lo que hasta ahora se nos había escapado, de repente se vuelve claro. Páginas de cristal, páginas de libros, aquí la elevación llega a través del juego, de las impresiones y, sobre todo, de las visitas frecuentes, porque hace falta tiempo para "girar la rueda" y dejarse interrogar, alterar y convencer por las mil y una señales que nos ofrece la obra.
Monet y los "Nenúfares azules
Concluyamos esta presentación con un homenaje a Claude Monet. Este inmenso artista pintó en la encrucijada entre lo que los ojos pueden ver realmente y lo que el corazón puede sentir. Mañana, tarde, noche... Catedral, molino, estanque o suave corola, lo que le importaba era captar el tiempo, los reflejos cambiantes de la luz sobre la piedra, el agua o la flor. El azul de los nenúfares era entonces el de los meteoros en el espejo de Giverny, casado con los recuerdos y sentimientos del creador. Monet abrió así el camino a todos los artistas para escuchar y expresar sus propias percepciones, para transmitir emociones raras y sutiles más allá de la forma.
Con un vocabulario diferente, los paneles azules de la escultura Elevación, nymphéas azules, que reflejan o dejan pasar la luz, también nos hablan del agua, del tiempo y de la transmisión. Estos son sus mensajes más fuertes. Pero también está el placer de mirar los reflejos, explorar la estructura de acero, deambular por la piscina, descubrir detalles, buscar señales y recordatorios. Todos ellos son mensajes sutiles que nos atraen mientras ponemos en marcha el movimiento poético que nos convierte, por un momento, en ciudadanos de esta obra y de nuestros propios sueños.
Catherine Divet
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